舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用:①照明演出,使觀眾看清演員表演和景物形象;②導引觀眾視線;③塑造人物形象,烘托情感和展現舞臺幻覺;④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境;⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換,突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏,豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。
在現代演出中,燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布,燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體,舞臺燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學技術的進步密切相聯(lián)的。
舞臺布景設計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本,深切理解劇本,在此基礎上,根據導演的創(chuàng)作思路,為音樂劇建構將來演出的空間,為演出提供合理的調度,并用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。
舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作,通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關重要,能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而,導演和舞臺設計師合作的默契與否,舞臺布景設計的是否得當,常常會關系到劇作演出的成敗。