1770年，鋼琴制作師約翰·安德雷亞斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德國奧格斯堡）在1770年前后發(fā)展了新的擊弦機，將弦槌置于琴鍵杠桿上。這種簡單的構(gòu)造形式也被稱為“維也納式擊弦機鋼琴”，對于維也納古典音樂具有舉足輕重的作用。具有這種類型擊弦機的鋼琴制作方法一直持續(xù)到十九世紀(jì)。

首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產(chǎn)生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風(fēng)光300來年就證明了這一點。

西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風(fēng)格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當(dāng)時的音樂家們產(chǎn)生了具有歷史意義的影響。“維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協(xié)奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

約翰內(nèi)斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來到英國，成為鋼琴制作師；他的產(chǎn)品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合于克萊門蒂那堅實有力的音樂風(fēng)格。莫扎特和克萊門蒂當(dāng)時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風(fēng)格的不同，他們分別使用結(jié)構(gòu)各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。