要成為一個舞臺燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，首先對燈光器材要能熟練掌握，要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握。對器材的特性、用法要了如指掌。同時，了解色彩會產(chǎn)生的直接心理效應也很重要，這直接影響到燈光師在舞臺上的專業(yè)素養(yǎng)。

如果音響是舞臺的靈魂，設計合理的音響加上返音系統(tǒng)會使舞臺上的沉浸感非常強，那么燈光就是舞臺的外型了。

如何設計出一個時尚驚艷的舞臺，很大程度上依賴舞臺上的燈光運用。

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等)和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。

舞美設計藝術形式的現(xiàn)代化

任何事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，內(nèi)容決定形式，形式依賴于內(nèi)容，但又所作用于內(nèi)容。舞美設計現(xiàn)代的藝術思維現(xiàn)代化，必須以藝術形式的現(xiàn)代化作為有效載體，方能得以具體呈現(xiàn)。

我們欣喜地注意到，現(xiàn)代舞美設計藝術形式的現(xiàn)代化，已出現(xiàn)大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名動畫電影改編）的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的“動物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞臺小天地，天地大舞臺”。

舞美設計與制作，不能夠生搬硬套，一定需要我們開動腦筋來進行思維腦洞大開，發(fā)揮想象，然后設計出時尚或超前的藝術架構，這樣做舞美才能夠說是達到了一定的水平，如果大家都在你抄我的我抄你的，沒有新意不能根據(jù)不同的舞臺主題來設計與制作，那么，這樣的舞美制作公司是沒有前途的，也是不能在市場上越做越強越做越大的。