舞臺美術的創(chuàng)新決定著整個舞臺美術的創(chuàng)新，而舞臺美術的創(chuàng)新，又與舞臺藝術的創(chuàng)新同步一體，有時甚至對舞臺藝術的創(chuàng)新起到重要的提升作用。面對舞美設計的現(xiàn)代化，要求舞美設計人員也必須達到現(xiàn)代化水平，不僅要有豐富深厚的舞美設計知識，還要有精深嫻熟的設計技能；既要有開拓進取的決心，又要有創(chuàng)作的靈感與悟性。

要成為一個舞臺燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，首先對燈光器材要能熟練掌握，要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握。對器材的特性、用法要了如指掌。同時，了解色彩會產(chǎn)生的直接心理效應也很重要，這直接影響到燈光師在舞臺上的專業(yè)素養(yǎng)。

舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現(xiàn)四大要素。經(jīng)歷了多年演變。逐漸發(fā)展成今天比較完善和先進的照明系統(tǒng)。演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹?shù)刈裱煨鸵?guī)律，運用好手段。

舞美設計與制作，不能夠生搬硬套，一定需要我們開動腦筋來進行思維腦洞大開，發(fā)揮想象，然后設計出時尚或超前的藝術架構，這樣做舞美才能夠說是達到了一定的水平，如果大家都在你抄我的我抄你的，沒有新意不能根據(jù)不同的舞臺主題來設計與制作，那么，這樣的舞美制作公司是沒有前途的，也是不能在市場上越做越強越做越大的。